Photographie argentique couleur – c'est un type de tir spécial. J'ai presque dit à propos de la photographie. bien que, si tu es talentueux, alors l'utilisation du film couleur vous aidera à révéler davantage votre talent de photographe.

Mais si tu n'as pas de talents particuliers, comme le mien, par exemple, alors ne t'inquiète pas – un film photographique couleur et un appareil photo de type FED vous aideront.

Voici comment, Je vais te le dire et te montrer maintenant.

Quand on parle de photographie argentique, alors le plus souvent, nous parlons de projets artistiques ou utilisons un film pour filmer dans la rue – La photographie de rue. Et dans 80% cas nous parlons de film noir et blanc.

Certainement, Ces images sont contrastées, avoir un grain noble, mais pour filmer en noir et blanc, il faut être prudent et prendre en compte de nombreux aspects – le film en noir et blanc est impitoyable. bien, De toute façon, Je pense que oui.

À propos des erreurs – les photos sous-exposées sont, à mon avis, défectueuses. Vous pouvez bien sûr dire quelque chose sur le style, mais il y a du bruit dans les ombres sur la photo, ceux réalisés en film sont tout simplement terribles.

à savoir, si tu as choisi le film noir et blanc, alors soyez plus prudent lors du réglage des paramètres sur la caméra.

Contrairement au noir et blanc, le film couleur peut vous pardonner quelques arrêts. Et une photo couleur sous-exposée n'a pas l'air si effrayante, comme le noir et blanc. Encore – ce n'est que mon avis et je ne l'impose pas. Goût.

Quant à moi, alors le bruit de couleur numérique est pire et semble « moins cher », que le bruit du film couleur. La surexposition n’est pas non plus si effrayante. Naturellement. Dans des limites raisonnables.

Voici un autre problème ici. Quand tu tournes avec une vieille pellicule FED ou Zenit, alors souvent votre vitesse d'obturation est minimale 1/500 et c'est beaucoup pour une journée ensoleillée. Même en serrant l'ouverture sur 16, la photo est peut-être encore surexposée. Les filtres peuvent aider, mais ils ne sont pas toujours disponibles – filtres pour vieux objectifs. Bien, si on peut encore trouver d'aussi bonnes choses sur les reflex numériques, alors il est difficile de trouver un filtre pour les appareils photo télémétriques. Il y en a des colorés, mais je n'en ai pas rencontré de gris neutre. Il y a une option – choisissez les vieux Nikon, où est et 1/2000 extrait. 1/1000 sur nos caméras il y a – sur le même Zork ou Zenit de certains modèles, mais 1/1000 ce n'est peut-être pas suffisant non plus.

Mais oh bien, de quoi je parle de problèmes. Parlons des avantages de la photographie argentique couleur.

Photographie argentique couleur, comme à l'ère pré-numérique, reste un passe-temps coûteux. bien que, maintenant nous devons admettre, Quels sont les prix des films couleur et noir et blanc ?, et également mis à niveau pour le développement. différence, relativement petit. Mais ils tournent encore moins souvent sur pellicule couleur.

L'attitude envers la photographie argentique entre également en jeu ici., comme quelque chose d'élitiste. Et la photographie en noir et blanc, et en particulier la photographie argentique, dans l'esprit de beaucoup – c'est du vrai art, contrairement à la photographie couleur.

Tous, comme au temps de William Eggleston (William Eggleston). La première exposition de ses œuvres, détenu dans 1976 année, a échoué précisément parce que, qu'il a tourné sur film couleur et ses photographies contrastaient fortement avec les idées alors dominantes sur la photographie. Puis ils pensèrent aussi, que la photographie ne devrait être qu'en noir et blanc, et la couleur – c'est le lot de la personne moyenne.

à propos, Eggleston a soutenu, que la photographie couleur de la vie quotidienne peut être de l'art. Il était un maître de la composition et de la couleur. Et il avait raison – la couleur peut montrer que, ce qu'une photographie en noir et blanc ne peut pas faire. Nous voyons toujours le monde en couleur, pas en noir et blanc.

Et le style....

Je veux parler de style en particulier. Les grands photographes se reconnaissent à leurs techniques, qu'ils utilisent pendant le tournage, par parcelle, par style. Le style du photographe – s'il y en a un, alors le photographe deviendra probablement célèbre et reconnaissable. Quel est ce style ??

L'élégance et la féminité de Lilian Bassman ou la beauté dure d'Helmut Newman?

que, ces photographes avaient ça, ce qu'on appelle le style, comme Peter Linberg, Richard Avedon, Sarah Lune, Steven Meisel…. Dernier, à propos, travaillé en couleur aussi.

Mais tu sais, ce qui me surprend? Parmi les grands photographes, aucun ne s'est concentré sur des sujets particuliers palette de couleurs, d'une fleur. Leur style est déterminé par d'autres facteurs – passions, solutions de composition, humeur... Mais pas la couleur. aucun, de nombreux auteurs savaient travailler avec la couleur. Annie Leibovitz, par exemple, mais chaque photo couleur d'elle est différente. Elle sélectionne le style et la palette de couleurs d'une photo ou d'une série en fonction de la personne.

en général, Je dois dire, qu'intégrer la couleur à votre style était assez difficile à l'ère pré-numérique.

Savez-vous avec quoi vous pouvez comparer cela ?? Avec de la musique.... Paganini – tout le monde sait, qu'il était un grand violoniste, un virtuose. Il y a beaucoup de souvenirs à ce sujet, mais nous ne pouvons que le croire sur parole. Chanteurs – il est difficile d'évaluer le talent de nombreux chanteurs du passé uniquement à partir de leurs enregistrements sur gramophone. L'enregistrement était trop imparfait.

Il y avait quelque chose de similaire avec une vieille photo en couleur – le film s'estompait, Les photographies imprimées ont également disparu. La couleur a changé et si vous avez utilisé des techniques spéciales de couleur, puis avec le temps tout pourrait changer et ton idée disparaîtrait et le sens, ce que tu as mis en gage partait.

Noir et blanc – c'est une offre pour l'éternité, et la couleur à cette époque... À cette époque.

En fait, c'était il n'y a pas si longtemps – littéralement 20 il y a quelques années. C'est désormais plus facile et les photographes font de la couleur un élément de leur style.. Nous reconnaissons de nombreuses personnes précisément grâce à la palette de couleurs de leurs photographies.. La photographie est devenue encore plus proche de la peinture.

Le film peut désormais être numérisé et conserver longtemps le style de l'auteur. Maintenant, filmez la couleur – c'est durable. Plus tôt, quand ils parlaient de style visuel, alors le plus souvent ils parlaient du cinéma. Les films ont été tournés dans un style de couleur ou un autre – plus froid, plus chaud, nuances de turquoise ou tout dans des tons marron.

À cette fin, non seulement le style de prise de vue a été choisi, mais aussi le film lui-même. Les presses à film sont aujourd'hui à la mode – Fuji est particulièrement coupable de cela. Mais nous, Les cinéastes n’ont pas besoin d’imitation – on peut simplement choisir la marque et le type de film.

par exemple, le même Kodak Vision ou Fujifilm Eterna – nuances chaudes ou froides. Nous pouvons choisir un style ou en créer un pour nous-mêmes et nous y tenir à l'avenir..

Tu peux essayer quand même.

J'ai décidé de l'essayer et j'ai tourné sur film Kodak Vision à VDNKh cet été et j'ai aimé le résultat. Il y a quelque chose de spécial dans la couleur. Et il n'est pas nécessaire d'inventer et de gonfler artificiellement. Le film le donne tout de suite. Dans mon cas c'est Kodak Vision2.

à propos, Cauchemar a été filmé sur ce film Rue de l'Orme, Chevalier noir, Le Seigneur des Anneaux....

Il y a quelque chose de spécial. Et ce n'est pas seulement une question de balance des blancs. Ici tout est dans le complexe.

je dois admettre, que j'ai surexposé les photos, mais j'ai déjà écrit, que ce n'est pas seulement ma faute. Le timing du tournage n'était pas le meilleur, mais d'un autre côté, une petite surexposition n'a pas beaucoup gêné – ça a même ajouté à l'ambiance.

Mais tu peux juger par toi-même – Õ, été 2023: